Danzas vascas, ayer y hoy: evolución de la escena vasca tradicional a lo largo de los siglos XIX-XXI
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Programa - 15 horas
1. Comprensión y análisis de las puestas en escena vascas desde la perspectiva de su gestión.
1.1. Conceptos básicos de comprensión escénica: estrategias de producción de las puestas en escena vascas, leyes de comunicación de las representaciones y participantes.
1.2. Los cinco bloques principales de la escena para catalogar el repertorio de la danza tradicional vasca actual: quién, dónde, cómo, por qué y cuándo.
2. Qué es el patrimonio escénico rural vasco (siglo XIX).
2.1. Los estamentos comunitarios son el motivo de estas producciones escénicas: infancia, solteros y casados. La puesta en escena modela los derechos y deberes de cada estamento.
2.2. Existen dos bloques principales de representación: ritos de paso y danzas de disfrute.
2.3. La estética neoplatónica como eje del folclore vasco. Esta estética es un código aceptado y comprendido por toda la comunidad. Los juegos escénicos que ofrece son: bailes de nudos, bailes de exposición, juegos de ocultación y gente ordinaria que se pretende refinada.
2.4. Estrategias de producción de estas actuaciones. Recursos naturales y artificiales necesarios para llevar a cabo las danzas: palos, espadas, caballos, banderas, maestros de danza, músicos… cómo procurárselos y cómo influyen en la ejecución de las danzas.
2.5. La evaluación del público incide directamente en el mantenimiento del patrimonio escénico. Y es que el folclore escénico vasco es un teatro político.
3. Primera evolución importante del patrimonio escénico vasco en la industrialización (salto al siglo XX).
3.1. Gestión preindustrial de las danzas vascas, sistema de representación autogestionado. El mundo rural constituye un ecosistema cultural cíclico y la comunidad expresa la importancia y necesidad de las representaciones.
3.2. Influencia del nacionalismo en la gestión de las danzas vascas: los batzokis impulsan a través de las danzas la sociedad industrial que se quiere asentar en Euskal Herria.
- Las danzas vascas entran en el cosmos de la identidad vasca: las danzas vascas dan el salto de la cultura popular a la nacional
- Los batzokis constituyen un ecosistema cultural vertical. Forman parte de la construcción de una identidad nacional.
4. La evolución del patrimonio escénico vasco a lo largo del siglo XX.
4.1. Empiezan a realizarse nuevas representaciones en base al patrimonio escénico vasco. En Euskal Herria se abren las puertas a la coreografía.
- Compañía Eresoinka.
4.2. Las danzas vascas se incluyen en las prohibiciones franquistas. Ante la negación de su lengua, la reivindicación de la identidad vasca se mantiene a través de la danza.
4.3. Breve explicación de la situación de las danzas vascas en Francia.
4.4. En la década de los 60 se inicia el proceso de recuperación de las danzas vascas al amparo de las ideas de Oteiza. Se intenta recuperar las formas anteriores a la guerra y darles una continuidad.
4.5. Repertorio y formas de danza vigentes en la actualidad. Fusión entre contemporaneidad y patrimonio.
5. Patrimonio escénico vasco en el marco europeo. La globalización del siglo XXI.
5.1. Los patrimonios escénicos indoeuropeos trabajan los mismos arquetipos y las mismas formas de danza. No estamos solos.
5.2. El peligro del folclorismo en las danzas vascas. Este efecto niega y adapta las representaciones de nuestra memoria para que las representaciones tengan más clara la marca vasca.
5.3. Se pretende aislar las danzas vascas dentro del marco de globalización, fosilizándolas.
6. Otros autores, con investigaciones más centrados en la semiótica.
6.1. Juan Antonio Urbeltz, Violet Alford.
6.2. Jorge Oteiza.
7. Las danzas vascas en la evolución de la sociedad.
De hecho, primero se imaginan nuevas comunidades vascas y luego se utiliza el patrimonio escénico para presentar esas ideas sociales en el pueblo.
Beñat Urrutia Pujana
Soy miembro de la compañía de danza Dantzaz (2019-2022). Hemos hecho giras con el repertorio de varios coreógrafos. En esta compañía he participado en diversos procesos de creación y laboratorios. Otras experiencias profesionales: (1) He sido investigador en Dantzan.eus y Eresbil (2019, Eibar) en un proyecto realizado en colaboración con un equipo de antropólogos. En el mismo realizamos entrevistas y grabaciones a fin de salvaguardar y documentar el patrimonio escénico vasco. (2) He dado charlas a lo largo de Euskal Herria (2018-2021), en las cuales he expuesto el funcionamiento de las representaciones tradicionales folklóricas vascas y los ejercicios, metodologías e hipótesis para su recuperación y adaptación. (3) Además de colaborar con la compañía de danza Kukai, participaré en la nueva producción escénica de Laida Aldaz.
Estos son mis estudios de danza y otros varios:
Colaborador
